Debéis escribir la explicación en un comentario a esta entrada. Para firmarlo, escoged la opción "anónimo", pero en el texto que escribáis firmad con vuestro nombre.
1.Mis arreos son las armas,
mi descanso es pelear;
mi cama, las duras peñas;
mi dormir, siempre velar.
2. En la su boca muy linda
lleva un poco de dulzor;
en la su cara tan blanca,
un poquito de arrebol,
y en los sus ojuelos garzos
lleva un poco de alcohol;
así entraba por la iglesia
relumbrando como el sol.
Las damas mueren de envidia,
y los galanes de amor.
3. Allí habló el rey don Juan,
bien oiréis lo que decía:
«Si tú quisieses, Granada,
contigo me casaría;
daréte en arras y dote
a Córdoba y Sevilla.»
«Casada soy, rey don Juan,
casada soy, que no viuda;
el moro que a mí me tiene
muy grande bien me quería».
4. En Paris está doña Alda,
la esposa de don Roldán,
trescientas damas con ella
para bien la acompañar;
todas visten un vestido,
todas calzan un calzar,
todas comen una mesa,
todas comían de un pan.
Las ciento hilaban el oro,
las ciento tejen cendal,
ciento tañen instrumentos,
para a doña Alda alegrar.
5. Para los barcos de vela,
Sevilla tiene un camino;
por el agua de Granada
sólo reman los suspiros. (Lorca)
6. ¡Oh, guitarra! Corazón malherido por cinco espadas (Lorca)
Los cuatro primeros poemas son del Romancero.
20 de abril de 2010
19 de abril de 2010
Coplas de Juan Panadero, de Rafael Alberti
Un poema para practicar la búsqueda de recursos literarios (en las cinco primeras estrofas, lo demás es deleite)
La caja de mi guitarra
no es caja, que es calabozo,
penal donde pena España.
Las paredes de la cárcel
son de madera, madera,
de donde no sale nadie.
Las cuerdas son los barrotes,
la ventanita de hierro
por donde pasan mis voces.
Y las clavijas, ¿qué son
sino las llaves que aprietan
la luz de mi corazón?
Ahora me pongo a cantar
coplas que llevan más sangre
que arenas lleva la mar.
Canto ahora a los caídos,
a los que estando en la tierra
ya están naciendo en el trigo.
Mi mejor luto será
echarme un fusil al hombro
y al monte irme a pelear.
Que nada me desalienta,
que un guerrillero es un toro
en medio de una tormenta.
Me hirieron, me golpearon
y hasta me dieron la muerte,
¡pero jamás me doblaron!
Ahora yo quiero nombrar,
no mi nombre, porque el mío
es como el de los demás.
¡Sangre de Gómez Gayoso,
sangre pura, sangre brava,
sangre de Antonio Seoane,
de Diéguez, de Larrañaga,
de Roza, Cristino y Vía,
valles de sangre, montañas!
¡Sangre de Agustín Zoroa!
¡Mar de sangre derramada!
¡Sangre de Manuela Sánchez!
¡Sangre preciosa de España!
No quiero seguir nombrando
más sangre, pues mi guitarra
también se está desangrando.
Más aunque su voz se muera,
su voz seguirá cantando
a la España guerrillera.
Siempre seguirá cantando
y seguirá maldiciendo
hasta que el gallo del alba
grite que está amaneciendo.
Es un buen ejemplo este de un texto literario en el que la finalidad predominante es influir en la sociedad (recordad que las otras tres finalidades eran la expresión de sentimientos, la recreación formal y la transmisión de una enseñanza).
La caja de mi guitarra
no es caja, que es calabozo,
penal donde pena España.
Las paredes de la cárcel
son de madera, madera,
de donde no sale nadie.
Las cuerdas son los barrotes,
la ventanita de hierro
por donde pasan mis voces.
Y las clavijas, ¿qué son
sino las llaves que aprietan
la luz de mi corazón?
Ahora me pongo a cantar
coplas que llevan más sangre
que arenas lleva la mar.
Canto ahora a los caídos,
a los que estando en la tierra
ya están naciendo en el trigo.
Mi mejor luto será
echarme un fusil al hombro
y al monte irme a pelear.
Que nada me desalienta,
que un guerrillero es un toro
en medio de una tormenta.
Me hirieron, me golpearon
y hasta me dieron la muerte,
¡pero jamás me doblaron!
Ahora yo quiero nombrar,
no mi nombre, porque el mío
es como el de los demás.
¡Sangre de Gómez Gayoso,
sangre pura, sangre brava,
sangre de Antonio Seoane,
de Diéguez, de Larrañaga,
de Roza, Cristino y Vía,
valles de sangre, montañas!
¡Sangre de Agustín Zoroa!
¡Mar de sangre derramada!
¡Sangre de Manuela Sánchez!
¡Sangre preciosa de España!
No quiero seguir nombrando
más sangre, pues mi guitarra
también se está desangrando.
Más aunque su voz se muera,
su voz seguirá cantando
a la España guerrillera.
Siempre seguirá cantando
y seguirá maldiciendo
hasta que el gallo del alba
grite que está amaneciendo.
Es un buen ejemplo este de un texto literario en el que la finalidad predominante es influir en la sociedad (recordad que las otras tres finalidades eran la expresión de sentimientos, la recreación formal y la transmisión de una enseñanza).
13 de abril de 2010
Sobre pintura
En El caso del artista cruel, Irene, la protagonista, hace referencia en varias ocasiones a los (escasos) conocimientos de pintura que tiene. Entre los autores de los cuales guarda un mejor recuerdo, menciona a los impresionistas y a Van Gogh. Aquí os pongo unos vídeos para que sepáis de qué tipo de pintura está hablando.
8 de abril de 2010
Prácticas sobre figuras literarias
Pocos ejercicios hay en Internet para practicar la identificación de las figuras literarias; y los que hay son de un nivel demasiado alto todavía para nosotros.
No obstante, os dejo los enlaces por si alguno de vosotros tiene deseo de profundizar en este tema.
En la imagen se ve un retrato de Cicerón, uno de los maestros de la Retórica (arte de hablar bien; en su estudio se incluye el dominio de las figuras literarias o recursos estilísticos o retóricos).
1 de abril de 2010
Dos poemas para la Semana Santa
Uno, popular, para cantar el Jueves Santo, versionado por Joaquín Díaz:
Otro, "La saeta" de Antonio Machado, cantado por Serrat:
Otro, "La saeta" de Antonio Machado, cantado por Serrat:
La mayoría de los cantos populares de Semana Santa (entre los cuales se cuentan las saetas) se recrean en el dolor de la Pasión. Antonio Machado, melancólico pero enemigo de excesos, rechaza el apasionamiento popular por el sufrimiento y por eso dice "Oh, no eres tú mi cantar / no puedo cantar, ni quiero / a ese Jesús del madero, / sino al que anduvo en la mar". Es decir, prefiere recordar la vida de Jesús, sus milagros, y no flagelarse con su muerte. En la obra de Antonio Machado, como en la de otros contemporáneos suyos, es de cierto peso la importancia de las dudas existenciales y religiosas, pero tal duda no parece existir en este poema, donde sólo se critica ese apasionamiento del pueblo por el sufrir. Apasionamiento que sí esta presente en el primer poema (que es popular).
31 de marzo de 2010
Algunos de nuestros poemas favoritos
Husmeando por Youtube, he encontrado vídeos apoyados en algunos de los poemas vistos en clase.
"Tristes guerras", de Miguel Hernández:
"Anoche cuando dormía", de Antonio Machado:
"Del salón en el ángulo oscuro", de Bécquer:
"Vida retirada" de Fray Luis ("Del monte en la ladera / de mi mano plantado tengo un huerto...")
"Tristes guerras", de Miguel Hernández:
"Anoche cuando dormía", de Antonio Machado:
"Del salón en el ángulo oscuro", de Bécquer:
"Vida retirada" de Fray Luis ("Del monte en la ladera / de mi mano plantado tengo un huerto...")
22 de marzo de 2010
Veintiuno de marzo, día de la poesía
Bonita fecha para tan hermosa conmemoración. Escojo un poema de Antonio Machado para celebrar a un tiempo una y otra:
Palacio, buen amigo,
¿está la primavera
vistiendo ya las ramas de los chopos
del río y los caminos? En la estepa
del alto Duero, primavera tarda,
¡pero es tan bella y dulce cuando llega!...
¿Tienen los viejos olmos
algunas hojas nuevas?
Aún las acacias estarán desnudas
y nevados los montes de las sierras.
¡Oh mole del Moncayo blanca y rosa,
allá, en el cielo de Aragón, tan bella!
¿Hay zarzas florecidas
entre las grises peñas,
blancas margaritas
entre la fina hierba?
Por esos campanarios
ya habrán ido llegando las cigüeñas.
Habrá trigales verdes,
y mulas pardas en las sementeras,
y labriegos que siembran los tardíos
con las lluvias de abril. Ya las abejas
libarán del tomillo y el romero.
¿Hay ciruelos en flor? ¿Quedan violetas?
Furtivos cazadores, los reclamos
de la perdiz bajo las capas luengas,
no faltarán. Palacio, buen amigo,
¿tienen ya ruiseñores las riberas?
Con los primeros lirios
y las primera rosas de las huertas,
en una tarde azul, sube al Espino,
al alto Espino donde está su tierra...
Antonio Machado vivió en Soria, donde conoció a su esposa Leonor, que falleció dos años después de la boda. Después, él se marchó de allí, y en la distancia, con la llegada de la primavera, recuerda la tierra de Soria: la tierra en el sentido de "lugar", "territorio", y también la tierra que alberga a su amada. Por eso, en los versos finales, Machado le pide a su amigo Palacio que un día primaveral vaya a visitar la tumba de Leonor.
13 de marzo de 2010
Muerte de Miguel Delibes
El pasado doce de marzo falleció en Valladolid el escritor Miguel Delibes a los 89 años. Ha dejado esta vida, pero su obra -un buen puñado de buenas novelas- se queda aquí para disfrute del resto de los mortales.
Hoy en día Miguel Delibes es poco leído en los colegios, pero hace ya veinte años, la primera obra de lectura obligatoria que me vi obligada a conocer fue la novela El príncipe destronado, de Delibes, en sexto de EGB (equivalente a 6º de Primaria). Poco recuerdo de esa novela, pues no la he vuelto a leer desde entonces, sólo que era la historia de un niño que tenía muchos celos de su hermano pequeño. El protagonista era "el príncipe destronado", porque hasta el nacimiento de su hermano él había disfrutado de todas las atenciones de sus padres. Recuerdo también que me había escandalizado bastante que en un libro tan serio como aquel viniesen escritos unos tacos. Eran "mierda, cagao, culo", las palabras que decía el protagonista para lograr la atención de sus padres. También recuerdo que me había gustado, aunque no tanto como El pequeño vampiro, que por aquel momento comenzaba a estar de moda entre los preadolescentes.
Unos años más tarde, con catorce ya, llegaron a mis manos El camino y Mi querida bicicleta por recomendación de un adulto. Yo esperaba mucho de ellos, pero -sinceramente hablando- me decepcionaron: me resultaban aburridos y hablaban de un mundo que yo no comprendía (la Castilla rural de hacía muchos, muchos años) ni me atraía como para querer comprenderlo. Mi conclusión fue: "Aún no estoy preparada para leer libros serios", y seguí leyendo literatura juvenil (ese mismo año empecé a alternarla con la literatura que yo llamaba "de verdad").
Muchos años más tuvieron que pasar para borrar aquel recuerdo que habían dejado en mi mente las dos obras anteriormente mencionadas, y ya en la edad adulta me encontré con otras dos obras de Miguel Delibes: Las guerras de nuestros antepasados y El disputado voto del señor Cayo. Estas últimas, ya desde el punto de vista de una persona mayor, después de haber estudiado la literatura castellana durante varios años, me parecieron muy, muy buenas, y -lo que más me sorprendió- amenas y hasta divertidas. Y con este recuerdo me quedo, hasta nueva lectura.
La conclusión de toda esta historia autobiográfica es esta: cada libro tiene su momento, y forzar determinada lectura antes de ese momento es una iniciativa contraproducente. Aun así, los profesores que solemos programar tres libros para leer durante el curso, nos arriesgamos a que esto suceda. Es más: siempre sucede, porque cada alumno tiene una madurez diferente.
En estos días es muy abundante la información que se puede encontrar sobre Miguel Delibes, pero he seleccionado estos dos enlaces:
Exposición temática sobre el autor en el CVC (Centro Virtual Cervantes): http://cvc.cervantes.es/ACTCULT/delibes/default.htm
Miguel Delibes habla de la muerte:
Hoy en día Miguel Delibes es poco leído en los colegios, pero hace ya veinte años, la primera obra de lectura obligatoria que me vi obligada a conocer fue la novela El príncipe destronado, de Delibes, en sexto de EGB (equivalente a 6º de Primaria). Poco recuerdo de esa novela, pues no la he vuelto a leer desde entonces, sólo que era la historia de un niño que tenía muchos celos de su hermano pequeño. El protagonista era "el príncipe destronado", porque hasta el nacimiento de su hermano él había disfrutado de todas las atenciones de sus padres. Recuerdo también que me había escandalizado bastante que en un libro tan serio como aquel viniesen escritos unos tacos. Eran "mierda, cagao, culo", las palabras que decía el protagonista para lograr la atención de sus padres. También recuerdo que me había gustado, aunque no tanto como El pequeño vampiro, que por aquel momento comenzaba a estar de moda entre los preadolescentes.
Unos años más tarde, con catorce ya, llegaron a mis manos El camino y Mi querida bicicleta por recomendación de un adulto. Yo esperaba mucho de ellos, pero -sinceramente hablando- me decepcionaron: me resultaban aburridos y hablaban de un mundo que yo no comprendía (la Castilla rural de hacía muchos, muchos años) ni me atraía como para querer comprenderlo. Mi conclusión fue: "Aún no estoy preparada para leer libros serios", y seguí leyendo literatura juvenil (ese mismo año empecé a alternarla con la literatura que yo llamaba "de verdad").
Muchos años más tuvieron que pasar para borrar aquel recuerdo que habían dejado en mi mente las dos obras anteriormente mencionadas, y ya en la edad adulta me encontré con otras dos obras de Miguel Delibes: Las guerras de nuestros antepasados y El disputado voto del señor Cayo. Estas últimas, ya desde el punto de vista de una persona mayor, después de haber estudiado la literatura castellana durante varios años, me parecieron muy, muy buenas, y -lo que más me sorprendió- amenas y hasta divertidas. Y con este recuerdo me quedo, hasta nueva lectura.
La conclusión de toda esta historia autobiográfica es esta: cada libro tiene su momento, y forzar determinada lectura antes de ese momento es una iniciativa contraproducente. Aun así, los profesores que solemos programar tres libros para leer durante el curso, nos arriesgamos a que esto suceda. Es más: siempre sucede, porque cada alumno tiene una madurez diferente.
En estos días es muy abundante la información que se puede encontrar sobre Miguel Delibes, pero he seleccionado estos dos enlaces:
Exposición temática sobre el autor en el CVC (Centro Virtual Cervantes): http://cvc.cervantes.es/ACTCULT/delibes/default.htm
Miguel Delibes habla de la muerte:
10 de marzo de 2010
Recursos literarios (y XV): la aliteración
Tras recordar por última vez la definición de recursos literarios, estilísticos o figuras literarias, pasemos a hablar de la aliteración.
La aliteración es un recurso fónico que consiste en repetir en un mismo contexto un sonido con intenciones expresivas.
Ejemplos:
En el silencio sólo se escuchaba un susurro de abejas que sonaba (Garcilaso)
Rodaba el Jaguar, repitiendo el rápido ruido del motor en mil rugidos
Tres tristes tigres trascan trigo en un trigal
La repetición de los sonidos, en los tres ejemplos, imitan un sonido de la realidad descrita en el texto (el susurro de las abejas con el sonido [s], el ruido del coche con el sonido [r], el sonido que se hace al masticar con el sonido [tr]).
Fue difícil hallar alguna canción con aliteración (bienvenidas serán cuantas ideas aporten los lectores), finalmente hallé esta. Intentad localizar la aliteración y explicar qué sonido intenta imitar.
¡Salud!
La aliteración es un recurso fónico que consiste en repetir en un mismo contexto un sonido con intenciones expresivas.
Ejemplos:
En el silencio sólo se escuchaba un susurro de abejas que sonaba (Garcilaso)
Rodaba el Jaguar, repitiendo el rápido ruido del motor en mil rugidos
Tres tristes tigres trascan trigo en un trigal
La repetición de los sonidos, en los tres ejemplos, imitan un sonido de la realidad descrita en el texto (el susurro de las abejas con el sonido [s], el ruido del coche con el sonido [r], el sonido que se hace al masticar con el sonido [tr]).
Fue difícil hallar alguna canción con aliteración (bienvenidas serán cuantas ideas aporten los lectores), finalmente hallé esta. Intentad localizar la aliteración y explicar qué sonido intenta imitar.
¡Salud!
Creo que huelga decir que estos muchachos son un mal ejemplo, un ejemplo de lo que no se debe hacer (conducir borrachos); pero la canción fue el mejor ejemplo de aliteración que encontré.
8 de marzo de 2010
Recursos literarios (XIV): la personificación o prosopopeya
Tras recordar mentalmente la definición de "recursos estilísticos", pasemos a estudiar el siguiente de ellos: la personificación o prosopopeya.
La personificación o prosopopeya consiste en atribuir a animales o seres inanimados cualidades o hechos humanos.
Tenemos un buen ejemplo en este romance de Gerardo Diego:
Río Duero, río Duero,
nadie a acompañarte baja;
nadie se detiene a oír
tu eterna estrofa de agua.
Indiferente o cobarde,
la ciudad vuelve la espalda.
No quiere ver en tu espejo
su muralla desdentada.
Tú, viejo Duero, sonríes
entre tus barbas de plata,
moliendo con tus romances
las cosechas mal logradas.
Y entre los santos de piedra
y los álamos de magia
pasas llevando en tus ondas
palabras de amor, palabras.
Quién pudiera como tú,
a la vez quieto y en marcha,
cantar siempre el mismo verso
pero con distinta agua.
Río Duero, río Duero,
nadie a estar contigo baja,
ya nadie quiere atender
tu eterna estrofa olvidada,
sino los enamorados
que preguntan por sus almas
y siembran en tus espumas
palabras de amor, palabras.
En estos versos la personificación más llamativa es la del río Duero. Hay personificación en los siguientes casos:
- V. 9: "Tú, viejo Duero, sonríes": los ríos no sonríen, como todo el mundo sabe.
- V. 10: "entre tus barbas de plata": los ríos no tienen barba. Hacer equivalente la corriente del río a una barba es una metáfora, pero una metáfora que implica personificación.
- V. 19: "cantar siempre el mismo verso": los ríos no cantan, en todo caso, suenan.
Hay otra personificación en los versos 4 y 5: "Indiferente o cobarde / la ciudad vuelve la espalda": las ciudades no son indiferentes ni cobardes (en cualquier caso, lo serán sus individuos), ni vuelven la espalda. (Si este caso no es interpretado como personificación, habría que tomarlo por una sinécdoque en la cual "la ciudad" equivale a "los habitantes de una ciudad").
Buscad ahora las personificaciones en esta canción de Federico García Lorca:
El lagarto está llorando.
La lagarta está llorando.
El lagarto y la lagarta
con delantaritos blancos.
Han perdido sin querer
su anillo de desposados.
¡Ay, su anillito de plomo,
ay, su anillito plomado!
Un cielo grande y sin gente
monta en su globo a los pájaros.
El sol, capitán redondo,
lleva un chaleco de raso.
¡Miradlos qué viejos son!
¡Qué viejos son los lagartos!
¡Ay cómo lloran y lloran.
¡Ay! ¡ay!, cómo están llorando!
Versión musicada por Paco Ibáñez:
La personificación o prosopopeya consiste en atribuir a animales o seres inanimados cualidades o hechos humanos.
Tenemos un buen ejemplo en este romance de Gerardo Diego:
Río Duero, río Duero,
nadie a acompañarte baja;
nadie se detiene a oír
tu eterna estrofa de agua.
Indiferente o cobarde,
la ciudad vuelve la espalda.
No quiere ver en tu espejo
su muralla desdentada.
Tú, viejo Duero, sonríes
entre tus barbas de plata,
moliendo con tus romances
las cosechas mal logradas.
Y entre los santos de piedra
y los álamos de magia
pasas llevando en tus ondas
palabras de amor, palabras.
Quién pudiera como tú,
a la vez quieto y en marcha,
cantar siempre el mismo verso
pero con distinta agua.
Río Duero, río Duero,
nadie a estar contigo baja,
ya nadie quiere atender
tu eterna estrofa olvidada,
sino los enamorados
que preguntan por sus almas
y siembran en tus espumas
palabras de amor, palabras.
En estos versos la personificación más llamativa es la del río Duero. Hay personificación en los siguientes casos:
- V. 9: "Tú, viejo Duero, sonríes": los ríos no sonríen, como todo el mundo sabe.
- V. 10: "entre tus barbas de plata": los ríos no tienen barba. Hacer equivalente la corriente del río a una barba es una metáfora, pero una metáfora que implica personificación.
- V. 19: "cantar siempre el mismo verso": los ríos no cantan, en todo caso, suenan.
Hay otra personificación en los versos 4 y 5: "Indiferente o cobarde / la ciudad vuelve la espalda": las ciudades no son indiferentes ni cobardes (en cualquier caso, lo serán sus individuos), ni vuelven la espalda. (Si este caso no es interpretado como personificación, habría que tomarlo por una sinécdoque en la cual "la ciudad" equivale a "los habitantes de una ciudad").
Buscad ahora las personificaciones en esta canción de Federico García Lorca:
El lagarto está llorando.
La lagarta está llorando.
El lagarto y la lagarta
con delantaritos blancos.
Han perdido sin querer
su anillo de desposados.
¡Ay, su anillito de plomo,
ay, su anillito plomado!
Un cielo grande y sin gente
monta en su globo a los pájaros.
El sol, capitán redondo,
lleva un chaleco de raso.
¡Miradlos qué viejos son!
¡Qué viejos son los lagartos!
¡Ay cómo lloran y lloran.
¡Ay! ¡ay!, cómo están llorando!
Versión musicada por Paco Ibáñez:
7 de marzo de 2010
Recursos literarios (XIII): la animalización
Sabiendo que los recursos estilísticos o literarios son procedimientos lingüísticos que los autores emplean para embellecer los textos y dotarlos de más expresividad, pasemos al estudio de la siguiente figura: la animalización.
La animalización consiste en atribuir a personas cualidades propias de algún animal.
Ejemplo:
Carne de yugo ha nacido
más humillado que bello,
con el cuello perseguido
por el yugo para el cuello (Miguel Hernández, de "El niño yuntero")
En este poema, se atribuyen al niño yuntero características propias del buey ("humillado", v. 2; "el yugo para el cuello", v. 4; "carne de yugo ha nacido"), porque es un niño forzado a trabajar de sol a sol desde pequeño, esclavizado, como si fuera aquel manso animal.
Tras la conmoción de este vídeo, intentad buscar animalizaciones en la canción "Paloma" de Andrés Calamaro:
La animalización consiste en atribuir a personas cualidades propias de algún animal.
Ejemplo:
Carne de yugo ha nacido
más humillado que bello,
con el cuello perseguido
por el yugo para el cuello (Miguel Hernández, de "El niño yuntero")
En este poema, se atribuyen al niño yuntero características propias del buey ("humillado", v. 2; "el yugo para el cuello", v. 4; "carne de yugo ha nacido"), porque es un niño forzado a trabajar de sol a sol desde pequeño, esclavizado, como si fuera aquel manso animal.
Tras la conmoción de este vídeo, intentad buscar animalizaciones en la canción "Paloma" de Andrés Calamaro:
Distinción entre comparación o símil y metáfora impura
La comparación o símil y la metáfora son dos recursos que están muy próximos, pues la metáfora se construye sobre el símil.
En ambos casos hay un término real (TR) y una imagen (I, TI). Entre el término real y la imagen tiene que haber una relación de semejanza, ya sea física, ya sea mental.
La diferencia entre símil y metáfora es, sin embargo, fácil de ver. En el caso del símil, simplemente se comparan los dos términos, se dice de ellos que son similares, y esto se hace por medio de un nexo o expresión comparativa (como, así, tal que, igual que...). En el caso de la metáfora, el término real se identifica con la imagen; es decir, se dice que uno y otra son lo mismo, y, por tanto, no hay nexo comparativo.
Veámoslo más claro con un ejemplo:
Símil: Sus dientes (TR) son como (nexo) perlas (I)
Metáfora impura: Sus dientes (TR) son perlas (I)
No hay posibilidad de confusión del símil con la metáfora pura, pues en ésta no aparece el término real, sólo la imagen.
Para practicar la distinción entre símil y metáfora impura, os propongo una actividad que consiste en localizar metáforas y símiles en la canción "Eres tú" de Mocedades.
En ambos casos hay un término real (TR) y una imagen (I, TI). Entre el término real y la imagen tiene que haber una relación de semejanza, ya sea física, ya sea mental.
La diferencia entre símil y metáfora es, sin embargo, fácil de ver. En el caso del símil, simplemente se comparan los dos términos, se dice de ellos que son similares, y esto se hace por medio de un nexo o expresión comparativa (como, así, tal que, igual que...). En el caso de la metáfora, el término real se identifica con la imagen; es decir, se dice que uno y otra son lo mismo, y, por tanto, no hay nexo comparativo.
Veámoslo más claro con un ejemplo:
Símil: Sus dientes (TR) son como (nexo) perlas (I)
Metáfora impura: Sus dientes (TR) son perlas (I)
No hay posibilidad de confusión del símil con la metáfora pura, pues en ésta no aparece el término real, sólo la imagen.
Para practicar la distinción entre símil y metáfora impura, os propongo una actividad que consiste en localizar metáforas y símiles en la canción "Eres tú" de Mocedades.
Recursos literarios (XII). La sinécdoque.
Tras recordar mentalmente la definición de los recursos estilísticos, pasemos a la siguiente figura, la sinécdoque.
SINÉCDOQUE: consiste en denominar a una realidad con el nombre de otra, habiendo entre ambas una relación de los siguientes tipos:
a) La parte por el todo. Dos cerebritos ganaron el premio. Cerebritos: personas muy inteligentes.
b) El todo por la parte. España ganó el Mundial de fútbol. España: la selección española de fútbol.
c) La especie por el género. No tengo pan que llevarme a la boca. Pan: comida.
d) El género por la especie. El noble animal relinchó. Animal: caballo.
e) El continente por el contenido. En la bodega se bebieron tres copas cada uno. Copas: cantidad de vino que cabe en tales recipientes.
f) El autor por la obra. Tengo en casa un Picasso. Picasso: cuadro del pintor malagueño.
Veamos un ejemplo literario de Luis de Góngora, en el que un condenado a remar en las galeras se queja al ver las orillas de su patria y acordarse de su esposa:
"¡Pues he vivido diez años
sin libertad y sin ella,
siempre al remo condenado
a nadie matarán penas!".
En esto se descubrieron
de la Religión seis velas,
y el cómitre mandó usar
al forzado de su fuerza.
En este texto hay tres sinécdoques: la primera, en el verso 3, localizada en la palabra "remo" (remo: castigo consistente en obligar a los malhechores a remar en las galeras); la segunda, en el verso 6, localizada en la palabra "velas" (velas: barcos; la parte por el todo). En el mismo verso está la palabra "Religión", empleada como "escuadra de los cristianos"; es otra sinécdoque (el todo por la parte).
Localizad vosotros ahora sinécdoques en la siguiente canción de José Luis Perales:
SINÉCDOQUE: consiste en denominar a una realidad con el nombre de otra, habiendo entre ambas una relación de los siguientes tipos:
a) La parte por el todo. Dos cerebritos ganaron el premio. Cerebritos: personas muy inteligentes.
b) El todo por la parte. España ganó el Mundial de fútbol. España: la selección española de fútbol.
c) La especie por el género. No tengo pan que llevarme a la boca. Pan: comida.
d) El género por la especie. El noble animal relinchó. Animal: caballo.
e) El continente por el contenido. En la bodega se bebieron tres copas cada uno. Copas: cantidad de vino que cabe en tales recipientes.
f) El autor por la obra. Tengo en casa un Picasso. Picasso: cuadro del pintor malagueño.
Veamos un ejemplo literario de Luis de Góngora, en el que un condenado a remar en las galeras se queja al ver las orillas de su patria y acordarse de su esposa:
"¡Pues he vivido diez años
sin libertad y sin ella,
siempre al remo condenado
a nadie matarán penas!".
En esto se descubrieron
de la Religión seis velas,
y el cómitre mandó usar
al forzado de su fuerza.
En este texto hay tres sinécdoques: la primera, en el verso 3, localizada en la palabra "remo" (remo: castigo consistente en obligar a los malhechores a remar en las galeras); la segunda, en el verso 6, localizada en la palabra "velas" (velas: barcos; la parte por el todo). En el mismo verso está la palabra "Religión", empleada como "escuadra de los cristianos"; es otra sinécdoque (el todo por la parte).
Localizad vosotros ahora sinécdoques en la siguiente canción de José Luis Perales:
3 de marzo de 2010
Metáforas: ejemplos
La metáfora es un recurso literario que consiste en denominar a una realidad con el nombre de otra con la que mantiene una relación de semejanza. Si se mencionan expresamente el término real y la imagen, la metáfora es impura; si sólo se menciona la imagen, la metáfora es pura.
Su hija era la luz de su existencia: aquí la metáfora es impura, pues aparecen mencionados el término real ("su hija") y la imagen ("luz"). ¿Cuál es el parecido entre ambas? La alegría, la claridad.
Observemos ahora una metáfora muy común:
"Esta vida es el camino
para el otro..." (Jorge Manrique)
En este ejemplo hay otra metáfora impura: el término real es "vida"; el imaginario, "camino". La vida y el camino tienen en común que se recorren linealmente y podemos hallar de todo en ellos. Es una metáfora impura.
"Caminante, son tus huellas
el camino, y nada más.
Caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar ..." (Antonio Machado)
La metáfora en este poema es la misma que en poema anterior: el término real es "vida"; la imagen, el camino. En este poema no aparece el término real, por lo tanto la metáfora es pura.
Escuchemos el poema musicado por Joan Manuel Serrat:
Os propongo buscar metáforas en los siguientes poemas, indicando los términos reales y las imágenes, señalando el parecido entre ambos y especificando si la metáfora es pura o impura:
Su hija era la luz de su existencia: aquí la metáfora es impura, pues aparecen mencionados el término real ("su hija") y la imagen ("luz"). ¿Cuál es el parecido entre ambas? La alegría, la claridad.
Observemos ahora una metáfora muy común:
"Esta vida es el camino
para el otro..." (Jorge Manrique)
En este ejemplo hay otra metáfora impura: el término real es "vida"; el imaginario, "camino". La vida y el camino tienen en común que se recorren linealmente y podemos hallar de todo en ellos. Es una metáfora impura.
"Caminante, son tus huellas
el camino, y nada más.
Caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar ..." (Antonio Machado)
La metáfora en este poema es la misma que en poema anterior: el término real es "vida"; la imagen, el camino. En este poema no aparece el término real, por lo tanto la metáfora es pura.
Escuchemos el poema musicado por Joan Manuel Serrat:
Os propongo buscar metáforas en los siguientes poemas, indicando los términos reales y las imágenes, señalando el parecido entre ambos y especificando si la metáfora es pura o impura:
Moneda que está en la mano
quizá se deba guardar:
la monedita del alma
se pierde si no se da (Antonio Machado)
Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.
(Miguel Hernández, de la "Elegía a Ramón Sijé", poema escrito a su mejor amigo muerto)
Llena, pues, de palabras mi locura
o déjame vivir en mi serena
noche del alma para siempre oscura
(Lorca, poema amoroso titulado "El poeta pide a su amor que le escriba")
2 de marzo de 2010
Recursos literarios (XI). La metáfora.
Puesto que ya todos sabéis la definición de recursos literarios, estilísticos o figuras literarias, pasemos directamente a estudiar la siguiente: la metáfora.
La metáfora es un recurso que consiste en denominar a un objeto con el nombre de otro con el que mantiene una relación de semejanza, de parecido.
Hay dos tipos de metáfora: la metáfora impura y la metáfora pura.
Hay una metáfora impura cuando aparecen mencionados el término real y la imagen.
Ejemplo: Sus dientes son perlas (dientes: término real; perlas: imagen).
Sus dientes, perlas (dientes: término real; perlas: imagen).
El rubí de tu boca (boca: término real; rubí: imagen).
Tu boca de rubí (boca: término real; rubí: imagen)
En todos los casos la relación que se establece entre ambos términos es de semejanza: los dientes tienen un parecido con las perlas (son pequeños y blancos); la boca, con el rubí (son de color rojo).
Hay una metáfora pura cuando sólo aparece la imagen y el lector tiene que pensar cuál será el término real.
Ejemplo: Al sonreír, pudimos ver el brillo de sus perlas (perlas: imagen; término real: dientes)
Peligro corres en seguir sombras (sombras: ambiciones vanas, ilusiones sin fundamento)
Veamos algunos ejemplos más:
En el cristal de tu divina mano
de Amor bebí el dulcísimo veneno,
néctar ardiente que me abrasa el seno
y templar con la ausencia pensé en vano.
(Góngora)
Estos versos, de significado aparentemente oscuro (puesto que están repletos de figuras), quieren decir lo siguiente: "Al ver tu mano tan blanca me enamoré muchísimo, e inútilmente traté de olvidarte alejándome de ti".
La metáfora, impura, está en el primer verso: "En el cristal (imagen) de tu divina mano (término real)". La mano de la mujer era tan, tan blanca, que hasta parecía transparente como el cristal.
Otro ejemplo (más sencillo):
¿Qué es poesía?, dices mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul.
¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía... ¡eres tú!
(Bécquer)
En el último verso hay una metáfora impura: "tú" es el término real; "poesía", la imagen. La amada y la poesía pueden tener para Bécquer muchas similitudes: ambas serán bellas, armoniosas, etc.
Un ejemplo más:
Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día
(Quevedo)
Teniendo en cuenta que "postrera" significa "última", y después de deshacer el nudo de hipérbatos del texto ("La postrera sombra que me llevare el blanco día podrá cerrar mis ojos"), y después de habernos fijado en ese futuro de subjuntivo ("llevare", hoy en día entendido como "llevará"), diremos que aquí hay dos metáforas puras:
1. Postrera sombra: el término real es la muerte.
2. Blanco día: el término real es la vida.
Con lo cual, estos versos se entenderán así: "La muerte, que me llevará la vida, podrá cerrar mis ojos".
Antes de seguir con la explicación de esta figura, me gustaría que vieseis esta conversación entre Pablo Neruda y el cartero, extraída de la película Il postino (El cartero y Pablo Neruda):
La metáfora es un recurso que consiste en denominar a un objeto con el nombre de otro con el que mantiene una relación de semejanza, de parecido.
Hay dos tipos de metáfora: la metáfora impura y la metáfora pura.
Hay una metáfora impura cuando aparecen mencionados el término real y la imagen.
Ejemplo: Sus dientes son perlas (dientes: término real; perlas: imagen).
Sus dientes, perlas (dientes: término real; perlas: imagen).
El rubí de tu boca (boca: término real; rubí: imagen).
Tu boca de rubí (boca: término real; rubí: imagen)
En todos los casos la relación que se establece entre ambos términos es de semejanza: los dientes tienen un parecido con las perlas (son pequeños y blancos); la boca, con el rubí (son de color rojo).
Hay una metáfora pura cuando sólo aparece la imagen y el lector tiene que pensar cuál será el término real.
Ejemplo: Al sonreír, pudimos ver el brillo de sus perlas (perlas: imagen; término real: dientes)
Peligro corres en seguir sombras (sombras: ambiciones vanas, ilusiones sin fundamento)
Veamos algunos ejemplos más:
En el cristal de tu divina mano
de Amor bebí el dulcísimo veneno,
néctar ardiente que me abrasa el seno
y templar con la ausencia pensé en vano.
(Góngora)
Estos versos, de significado aparentemente oscuro (puesto que están repletos de figuras), quieren decir lo siguiente: "Al ver tu mano tan blanca me enamoré muchísimo, e inútilmente traté de olvidarte alejándome de ti".
La metáfora, impura, está en el primer verso: "En el cristal (imagen) de tu divina mano (término real)". La mano de la mujer era tan, tan blanca, que hasta parecía transparente como el cristal.
Otro ejemplo (más sencillo):
¿Qué es poesía?, dices mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul.
¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía... ¡eres tú!
(Bécquer)
En el último verso hay una metáfora impura: "tú" es el término real; "poesía", la imagen. La amada y la poesía pueden tener para Bécquer muchas similitudes: ambas serán bellas, armoniosas, etc.
Un ejemplo más:
Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día
(Quevedo)
Teniendo en cuenta que "postrera" significa "última", y después de deshacer el nudo de hipérbatos del texto ("La postrera sombra que me llevare el blanco día podrá cerrar mis ojos"), y después de habernos fijado en ese futuro de subjuntivo ("llevare", hoy en día entendido como "llevará"), diremos que aquí hay dos metáforas puras:
1. Postrera sombra: el término real es la muerte.
2. Blanco día: el término real es la vida.
Con lo cual, estos versos se entenderán así: "La muerte, que me llevará la vida, podrá cerrar mis ojos".
Antes de seguir con la explicación de esta figura, me gustaría que vieseis esta conversación entre Pablo Neruda y el cartero, extraída de la película Il postino (El cartero y Pablo Neruda):
27 de febrero de 2010
Recursos literarios (X). El símil o la comparación.
Sabiendo ya que las figuras literarias (también llamadas recursos estilísticos o literarios) son procedimientos lingüísticos en los que el autor juega con la forma, el orden o el significado de las palabras con el fin de embellecer sus textos y darles mayor expresividad, pasemos al estudio de la siguiente figura: la comparación o símil.
El símil o la comparación consiste en relacionar, mediante un nexo comparativo (como, así), un término real con una imagen.
Por ejemplo, si se quiere hablar de unos dientes muy blancos:
Sus dientes (término real) son como (nexo) perlas (término imaginario o imagen).
Los dientes (el objeto del que se habla) es el término real, las perlas es la imagen con la que se compara. Es imprescindible que haya un nexo comparativo para que haya comparación.
Ejemplos literarios:
Unos cuerpos son como flores.
Otros, como puñales.
Otros, como cintas de agua;
pero todos, temprano o tarde,
serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un hombre.
(Luis Cernuda)
En los tres primeros versos hay otras tantas comparaciones:
Unos cuerpos (término real) son como (nexo) flores (imagen)
Otros (término real; "otros cuerpos", pues también hay elipsis), como (nexo) puñales (imagen).
Otros (término real; "otros cuerpos", pues también hay elipsis), como (nexo) cintas de agua (imagen)
Castilla es ancha y plana como el pecho de un varón (Ortega y Gasset)
En este caso, el término real es "Castilla"; la imagen, "el pecho de un varón". El nexo comparativo que une ambos términos es "como".
Ahora os toca a vosotros buscar símiles en la célebre canción "Libre" de Nino Bravo:
El símil o la comparación consiste en relacionar, mediante un nexo comparativo (como, así), un término real con una imagen.
Por ejemplo, si se quiere hablar de unos dientes muy blancos:
Sus dientes (término real) son como (nexo) perlas (término imaginario o imagen).
Los dientes (el objeto del que se habla) es el término real, las perlas es la imagen con la que se compara. Es imprescindible que haya un nexo comparativo para que haya comparación.
Ejemplos literarios:
Unos cuerpos son como flores.
Otros, como puñales.
Otros, como cintas de agua;
pero todos, temprano o tarde,
serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un hombre.
(Luis Cernuda)
En los tres primeros versos hay otras tantas comparaciones:
Unos cuerpos (término real) son como (nexo) flores (imagen)
Otros (término real; "otros cuerpos", pues también hay elipsis), como (nexo) puñales (imagen).
Otros (término real; "otros cuerpos", pues también hay elipsis), como (nexo) cintas de agua (imagen)
Castilla es ancha y plana como el pecho de un varón (Ortega y Gasset)
En este caso, el término real es "Castilla"; la imagen, "el pecho de un varón". El nexo comparativo que une ambos términos es "como".
Ahora os toca a vosotros buscar símiles en la célebre canción "Libre" de Nino Bravo:
Recursos literarios (IX). La ironía.
Como ya sabemos, los recursos estilísticos o literarios (o figuras literarias) son procedimientos lingüísticos en los que el autor juega con la forma, el orden o el significado de las palabras con el fin de embellecer sus textos y darles mayor expresividad.
La ironía es uno de los recursos más expresivos que existen, y consiste en decir lo contrario de lo que se quiere decir. Por ejemplo:
Comieron una comida eterna, sin principio ni fin (Quevedo): no comieron nada.
Por la noche, cuando iba a introducirme en mi lecho, llegaron a mi casa dos familiares de la Inquisición con la Santa Hermandad; me abrazaron cariñosamente y me condujeron, sin decir una sola palabra, a una habitación muy fresca, amueblada con una estera y un bello crucifijo (Voltaire): los dos inquisidores lo prendieron y lo llevaron al calabozo.
Érase una viejecita
sin nadita que comer,
sino carnes, frutas, dulces,
tortas, huevos, pan y pez: a la viejecita no le faltaba ningún manjar.
Muchas veces la ironía se usa con fines humorísticos, pero no siempre, como puede apreciarse en el siguiente anuncio:
La ironía es uno de los recursos más expresivos que existen, y consiste en decir lo contrario de lo que se quiere decir. Por ejemplo:
Comieron una comida eterna, sin principio ni fin (Quevedo): no comieron nada.
Por la noche, cuando iba a introducirme en mi lecho, llegaron a mi casa dos familiares de la Inquisición con la Santa Hermandad; me abrazaron cariñosamente y me condujeron, sin decir una sola palabra, a una habitación muy fresca, amueblada con una estera y un bello crucifijo (Voltaire): los dos inquisidores lo prendieron y lo llevaron al calabozo.
Érase una viejecita
sin nadita que comer,
sino carnes, frutas, dulces,
tortas, huevos, pan y pez: a la viejecita no le faltaba ningún manjar.
Muchas veces la ironía se usa con fines humorísticos, pero no siempre, como puede apreciarse en el siguiente anuncio:
25 de febrero de 2010
Recursos literarios (VIII). La paradoja.
Después de recordar mentalmente qué son los recursos estilísticos o literarios, y que también se llaman figuras literarias, vamos a centrarnos en una figura estrechamente relacionada con la antítesis: la paradoja.
Una paradoja es una afirmación que parece increíble, pero que después de reflexionar sobre ella, resulta lógica. A menudo se compone de ideas contradictorias.
El ejemplo tradicional es el de Santa Teresa:
Vivo sin vivir en mí,
y tan alta vida espero
que muero porque no muero.
"¿Vivo sin vivir en mí?", os preguntaréis, "¿cómo puede ser tal cosa?". Tras unos instantes de reflexión, llegaréis a la conclusión de que la voz lírica está fuera de sí (sin vivir en ella), está descentrada, por algún motivo."¿Muero porque no muero? ¿Cómo es posible?", se pregunta el lector, y tras reflexionar un momento halla la explicación: el primer "muero" tiene el sentido de "me disgusto muchísimo, me desespero"; el segundo "muero" debe entenderse en sentido literal. Pero, aun así, ¿cómo es que una persona desea la muerte con tanta intensidad que parece que ese mismo deseo no cumplido la está matando? La explicación es la siguiente: la voz lírica dice desear la muerte porque anhela estar con Dios, por lo tanto la muerte es algo positivo, y la vida es algo negativo. Así estos versos que parecen absurdos hallan su sentido.
Ahora podéis ver estos vídeos con varias paradojas ilustres y encontrarles su sentido. En el vídeo sale nuestro querido Oscar Wilde.
Una paradoja es una afirmación que parece increíble, pero que después de reflexionar sobre ella, resulta lógica. A menudo se compone de ideas contradictorias.
El ejemplo tradicional es el de Santa Teresa:
Vivo sin vivir en mí,
y tan alta vida espero
que muero porque no muero.
"¿Vivo sin vivir en mí?", os preguntaréis, "¿cómo puede ser tal cosa?". Tras unos instantes de reflexión, llegaréis a la conclusión de que la voz lírica está fuera de sí (sin vivir en ella), está descentrada, por algún motivo."¿Muero porque no muero? ¿Cómo es posible?", se pregunta el lector, y tras reflexionar un momento halla la explicación: el primer "muero" tiene el sentido de "me disgusto muchísimo, me desespero"; el segundo "muero" debe entenderse en sentido literal. Pero, aun así, ¿cómo es que una persona desea la muerte con tanta intensidad que parece que ese mismo deseo no cumplido la está matando? La explicación es la siguiente: la voz lírica dice desear la muerte porque anhela estar con Dios, por lo tanto la muerte es algo positivo, y la vida es algo negativo. Así estos versos que parecen absurdos hallan su sentido.
Ahora podéis ver estos vídeos con varias paradojas ilustres y encontrarles su sentido. En el vídeo sale nuestro querido Oscar Wilde.
Recursos literarios (VII). El contraste o la antítesis.
Cansados de saber la definición de recursos literarios o estilísticos (o figuras literarias), seguimos con nuestro recorrido por las principales.
Ahora es el momento del contraste o antítesis, que consiste en la presentación simultánea de dos palabras o expresiones contrarias, opuestas, entre sí.
Veamos un magistral ejemplo de Garcilaso de la Vega:
Y es que yo soy de lejos inflamado
de vuestra ardiente vista y encendido
tanto, que en vida me sostengo apenas;
mas si de cerca soy acometido
de vuestros ojos, luego siento helado
cuajárseme la sangre por las venas.
En estos versos, en los que la voz lírica expresa los efectos que sobre él ejerce la mirada de su amada, hay un doble contraste.
En la primera estrofa (v.1) aparece la locución adverbial "de lejos"; en la segunda estrofa (v. 4) aparece la locución adverbial "de cerca". Ambas locuciones expresan ideas opuestas, por lo tanto entre ellas existe una antítesis.
Fijaos ahora en las palabras destacadas con colores. En la primera estrofa, los adjetivos "inflamado" (v.1), "ardiente" y "encendido" (v. 2), señalados en rojo, hacen referencia al calor. En la segunda estrofa está destacado con color azul el adjetivo "helado" (v.5) y también la oración "cuajárseme la sangre por las venas" (v. 6), ambos elementos referidos al frío. Hay, pues, entre estos elementos, contraste o antítesis.
Y otro ejemplo bueno está presente en la primera estrofa de las Coplas de Jorge Manrique:
Recuerde el alma dormida,
avive el seso y despierte
contemplando
cómo se pasa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando,
cuán presto se va el placer,
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parecer,
cualquiera tiempo pasado
fue mejor.
Hallamos en esta estrofa los siguientes contrastes o antítesis:
"Recuerde" (v. 1, significa "despierte") y "despierte" (v.2) contrastan con "dormida" (v.1)
En los versos 4 y 5 hay dos contrastes. El primero se da entre "se pasa" (v.4) y "se viene" (v.5); el segundo, entre "vida" (v. 4) y "muerte" (v.5).
Por último, el sustantivo "placer" (v. 7) contrasta con el sustantivo "dolor" (v.9).
Ahora es el momento del contraste o antítesis, que consiste en la presentación simultánea de dos palabras o expresiones contrarias, opuestas, entre sí.
Veamos un magistral ejemplo de Garcilaso de la Vega:
Y es que yo soy de lejos inflamado
de vuestra ardiente vista y encendido
tanto, que en vida me sostengo apenas;
mas si de cerca soy acometido
de vuestros ojos, luego siento helado
cuajárseme la sangre por las venas.
En estos versos, en los que la voz lírica expresa los efectos que sobre él ejerce la mirada de su amada, hay un doble contraste.
En la primera estrofa (v.1) aparece la locución adverbial "de lejos"; en la segunda estrofa (v. 4) aparece la locución adverbial "de cerca". Ambas locuciones expresan ideas opuestas, por lo tanto entre ellas existe una antítesis.
Fijaos ahora en las palabras destacadas con colores. En la primera estrofa, los adjetivos "inflamado" (v.1), "ardiente" y "encendido" (v. 2), señalados en rojo, hacen referencia al calor. En la segunda estrofa está destacado con color azul el adjetivo "helado" (v.5) y también la oración "cuajárseme la sangre por las venas" (v. 6), ambos elementos referidos al frío. Hay, pues, entre estos elementos, contraste o antítesis.
Y otro ejemplo bueno está presente en la primera estrofa de las Coplas de Jorge Manrique:
Recuerde el alma dormida,
avive el seso y despierte
contemplando
cómo se pasa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando,
cuán presto se va el placer,
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parecer,
cualquiera tiempo pasado
fue mejor.
Hallamos en esta estrofa los siguientes contrastes o antítesis:
"Recuerde" (v. 1, significa "despierte") y "despierte" (v.2) contrastan con "dormida" (v.1)
En los versos 4 y 5 hay dos contrastes. El primero se da entre "se pasa" (v.4) y "se viene" (v.5); el segundo, entre "vida" (v. 4) y "muerte" (v.5).
Por último, el sustantivo "placer" (v. 7) contrasta con el sustantivo "dolor" (v.9).
El cantautor Paco Ibáñez hace una selección de estrofas de las Coplas de Manrique y les pone música:
Ahora es vuestro turno, con el tema "Agua" de Jarabe de Palo y "Barbie de extrarradio" de Melendi:
24 de febrero de 2010
Recursos literarios (VI). La hipérbole.
A estas alturas creo que no hace falta repetir la definición de recursos estilísticos o literarios, llamados también figuras literarias. Dando por hecho que sabéis de qué estamos hablando, pasaremos a la siguiente: la hipérbole, que tradicionalmente es definida como una exageración desmesurada (muy grande, sin medida).
El ejemplo tradicional es el siguiente:
Yace en esta losa dura
una mujer tan delgada
que en la vaina de una espada
llevóse a la sepultura
(Baltasar del Alcázar)
¿Dónde está la exageración, es decir, la hipérbole? En que, por muy delgada que sea una mujer, no cabe en la vaina de una espada: es imposible que exista en el mundo una persona tan delgada.
Veamos un ejemplo del mundo de la publicidad:
Antes de fijarnos en el texto, observemos la imagen: el hombre se despierta porque le cae un carámbano de hielo junto a la cabeza. Al incorporarse en la cama, se ve que un pingüino baila tras él. Acto seguido, en el cuarto de baño, el hombre rompe una gruesa capa de hielo que se ha acumulado sobre la superficie del espejo con el cepillo de dientes. Cuando por fin toma "la decisión de su vida", debe atravesar un pasillo repleto de carámbanos que caen a su paso amenazando su integridad física para llegar adonde está su salvación: el teléfono, que se le queda pegado a la oreja por culpa de la escarcha que sobre él se almacena.
Ahora analicemos la letra:
"Cada mañana es lo mismo: / vivo en la era glacial. / Ya no aguanto este frío, / me cambio a Gas Natural".
Lo que más sorprende es saber que el hombre ya tenía calefacción, pues decide cambiarse a Gas Natural. Todo en el anuncio es hiperbólico (exageradamente exagerado), pero en la afirmación "vivo en la era glacial" es en el fragmento de texto donde se puede localizar. (Dicha hipérbole queda apoyada por las muchas otras que, en imágenes, contiene el anuncio).
Ahora os invito a descubrir muchas hipérboles en la canción "Experiencia religiosa" de Enrique Iglesias.
El ejemplo tradicional es el siguiente:
Yace en esta losa dura
una mujer tan delgada
que en la vaina de una espada
llevóse a la sepultura
(Baltasar del Alcázar)
¿Dónde está la exageración, es decir, la hipérbole? En que, por muy delgada que sea una mujer, no cabe en la vaina de una espada: es imposible que exista en el mundo una persona tan delgada.
Veamos un ejemplo del mundo de la publicidad:
Antes de fijarnos en el texto, observemos la imagen: el hombre se despierta porque le cae un carámbano de hielo junto a la cabeza. Al incorporarse en la cama, se ve que un pingüino baila tras él. Acto seguido, en el cuarto de baño, el hombre rompe una gruesa capa de hielo que se ha acumulado sobre la superficie del espejo con el cepillo de dientes. Cuando por fin toma "la decisión de su vida", debe atravesar un pasillo repleto de carámbanos que caen a su paso amenazando su integridad física para llegar adonde está su salvación: el teléfono, que se le queda pegado a la oreja por culpa de la escarcha que sobre él se almacena.
Ahora analicemos la letra:
"Cada mañana es lo mismo: / vivo en la era glacial. / Ya no aguanto este frío, / me cambio a Gas Natural".
Lo que más sorprende es saber que el hombre ya tenía calefacción, pues decide cambiarse a Gas Natural. Todo en el anuncio es hiperbólico (exageradamente exagerado), pero en la afirmación "vivo en la era glacial" es en el fragmento de texto donde se puede localizar. (Dicha hipérbole queda apoyada por las muchas otras que, en imágenes, contiene el anuncio).
Ahora os invito a descubrir muchas hipérboles en la canción "Experiencia religiosa" de Enrique Iglesias.
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